J. M. Noceda. Catálogo. Exposición: Marea baja (Low Tide), Galería Nina Menocal, Ciudad México, julio de 1997.

Bejarano no escapa a las convulsiones de la civilización contemporánea, a las pulsiones contradictorias entre tradición y progreso, a los desplazamientos, al exilio, a la alineación, a al desamparo individual o a la pérdida de credibilidad. Por eso sus obras recalan casi siempre en algún tipo de correspondencia conflictual que yuxtapone tiempos y memorias diversas, traídas a colación desde el sin sentido dela cotidianeidad. Más bien preserva hoy en día ese raro humanismo renacentista que sitúala hombre en el centro del universo, desglosando la interacción entre el sujeto y el contexto, creando como diría Achille Bonito Oliva, "una identificación entre lo público y lo privado", en la cual el ser intenta afanosamente reconciliarse consigo mismo.

La pintura de Bejarano no es narrativa ni anecdótica. El territorio de sus telas queda adscrito a la dimensión de lo imaginario, no achacable a una lógica y a un canon ortodoxos. La dislocación de los componentes figurativos en una espacialidad semiabstracta sustenta el principio compositivo de fragmentar la ubicación de las imágenes, haciéndolas deambular en ocasiones por zonas vacías en el fondo. Sin llegar a las estridencias de la pintura matérica, la capa de acrílico -mezclada con polvo, tierra aglutinantes-, deja entrever el gusto por la memoria del material, de tenues texturas y craquelados ex profesos, todo es síntoma del efecto para recalcar el deterioro derivado del pasodel tiempo. Además es portador de una carga simbólica autóoma enfilada a reforzar situaciones de dramaticidad y a connotar el deslizamiento por estadíos morales, históricos o culturales inmersos, según el autor, en el resquebrajamiento de tales categorías, valores o paradigmas.

Menocal, N. Catálogo a la exposición Marea baja (Low Tide), Galería Nina Menocal, Ciudad México, julio de 1997.

NM: ¿Cuándo comenzaste a pintar?

AB: La primera cosa que hice en mi vida fue pintar, con lápices de colores... Antes de graduarme de la ENA (Escuela Nacional de Arte) en 1984, yo había estado pintando, grabando y dibujando, pero circunstancias de la vida me llevaron a trabajar con el grabado en el Instituto Superior de Arte. Hasta hace dos años, que vine por primera vez a Monterrey y México, tuve la posibilidad de pintar. Esto ha coincidido con una necesidad muy íntima: realizar un trabajo coherente en pintura.

NM: ¿Cuál es tu idea del paisaje?

AB: Mi idea de paisaje está integrada a un concepto que no es el paisaje. Es el propio hombre. Yo integro el hombre al paisaje. Algunas veces mi paisaje no funciona de la manera tradicional. No es un paisaje que adorna, que lo hace a uno sentir que está en una condición especial, en el mar o al aire libre. Mi paisaje funciona como mediador o un elemento cualificador. ¿Quizás no entiendes?

NM: ¿Cómo una abstracción?

AB: Hago muchas abstracciones, tantas que a veces la figuración parece ser una función del abstraccionismo. Esto viene desde m infancia ¿no? Veía todas esas grandes vallas con propaganda política, en blanco y negro. Mi tío trabajaba en una de las empresas publicitarias. Así que la influencia abstracta me viene de ahí.

NM: ¿Por qué Marea Baja?

AB: Es como una metáfora. La marea sube y baja, dejando al descubierto plantas y peces muertos. Es como un corte transversal a los problemas de la humanidad, y uno puede ver todo. "Marea Baja" es un momento para reflexionar sobre el hombre y sus conflictos morales.

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